Le cinéma, en tant que medium artistique et de divertissement, exerce une influence profonde sur les sociétés à travers le monde.Depuis son invention à la fin du XIXe siècle, il a non seulement reflété les réalités sociales, culturelles et politiques, mais il a aussi contribué à les façonner.

En diffusant des idées, des normes et des récits à un public massif, le cinéma peut sensibiliser, provoquer des débats, influencer les comportements et même inspirer des changements sociaux.Il agit comme un miroir de la société tout en étant un outil de propagande, d’éducation ou de contestation.

Influence Culturelle : Façonner les Identités et les Valeurs , le cinéma joue un rôle clé dans la transmission et la transformation des cultures. Il exporte des modes de vie, des langues et des traditions, favorisant une globalisation culturelle.

Des études ont montré que des œuvres comme celle-ci ont contribué à une baisse des discriminations et à une augmentation des dons pour la recherche.

Un autre exemple est Thelma & Louise en 1991 de Ridley Scott, ce road movie féministe a influencé les débats sur l’émancipation des femmes et la violence domestique. En montrant deux femmes fuyant une société patriarcale, il a inspiré des générations de spectatrices, contribuant à l’essor du mouvement féministe dans les années 1990.

Dans des sociétés conservatrices, comme en Inde ou au Moyen-Orient, des films similaires ont parfois été censurés, soulignant leur potentiel disruptif.

Influence Politique : Propagande et Contestations , le cinéma est souvent utilisé comme outil politique, soit pour renforcer des idéologies dominantes, soit pour les défier.

Des régimes autoritaires l’ont exploité pour la propagande, tandis que des cinéastes indépendants l’utilisent pour dénoncer les injustices.

L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat en 1896 des frères Lumière marque les débuts, mais c’est Le Cuirassé Potemkine en 1925 de Sergueï Eisenstein qui illustre l’influence politique , ce film soviétique, glorifiant la révolution de 1905, a servi de propagande bolchévique et inspiré des techniques de montage révolutionnaires.

Il a influencé des mouvements ouvriers mondiaux et est encore étudié pour son rôle dans la mobilisation collective ,plus récemment, Joker en 2019 de Todd Phillips a suscité des débats sur les inégalités sociales et la santé mentale.

Dans des sociétés comme les États-Unis ou la France, il a été lié à des manifestations (comme les Gilets Jaunes), où des spectateurs se sont identifiés au personnage principal, symbolisant la frustration face au capitalisme.

Bien que controversé, il a amplifié les discussions sur la polarisation sociale.

Avec l’essor des plateformes de streaming comme Netflix, cette influence s’est démocratisée, permettant à des voix marginalisées d’émerger.

En somme, le cinéma n’est pas seulement un divertissement ; c’est un catalyseur de changement social.

Pour maximiser son impact positif, il est essentiel que les créateurs et les spectateurs en soient conscients, favorisant ainsi des sociétés plus inclusives et réfléchies.

Les Temps Modernes (Modern Times) de Charlie Chaplin avec la sublime Paulette Goddard
en 1936 est un film muet emblématique qui, bien que sorti à l’ère du parlant, utilise
le silence pour amplifier sa critique sociale.

Réalisé au cœur de la Grande Dépression, ce Film met en scène le vagabond Charlot,
un ouvrier d’usine confronté aux rouages impitoyables de l’industrialisation.

En toile de fond, Charlie Chaplin dépeint un capitalisme effréné, où l’homme est
réduit à un simple engrenage dans une machine productive , une allégorie profonde
des excès du système capitaliste, influencée par les idées sur l’aliénation
du travail et l’exploitation des masses.

Les Temps modernes illustre comment le capitalisme industriel déshumanise l’individu,
favorise l’exploitation et perpétue les inégalités, tout en offrant une lueur d’espoir
à travers la résistance humaine et la solidarité.

Charlie Chaplin met en lumière l’aliénation du travail, la scène emblématique de
la chaîne de montage en est l’illustration parfaite : Charlot, vissé à son poste,
répète inlassablement le même geste pour serrer des boulons.

La cadence infernale, accélérée par le patron via un écran de surveillance, transforme
l’ouvrier en extension de la machine. Lorsque la vitesse augmente, Charlot perd le contrôle
finissant par être avalé par les engrenages – une métaphore littérale de l’absorption de
l’humain par le capital.

Charlie Chaplin, influencé par les grèves ouvrières des années 1930, dénonce ainsi un
système où le travail n’émancipe pas, mais asservit.

Charlie Chaplin satirise le laissez-faire économique, où le progrès technique sert non
pas l’humanité, mais l’accumulation de richesse par une élite.

Charlie Chaplin aborde l’anomie (Absence d’organisation ou de loi), ce sentiment de
désorientation dans une société dominée par la machine , Charlot, incapable de
s’adapter, passe de l’usine à la prison, puis au chômage, illustrant comment le
capitalisme génère du désordre social tout en prétendant à l’ordre productif.

La fin ouverte invite à une révolution douce, basée sur la compassion plutôt que la violence.

Dans un monde contemporain marqué par des crises similaires, cette œuvre nous invite à repenser
le capitalisme non comme un destin inéluctable, Chaplin nous dit : sourions, mais agissons!

La vengeance est l’un des thèmes les plus anciens et les plus puissants de l’humanité.

Depuis les mythes antiques comme la vengeance d’Achille dans l’Iliade ou les tragédies
shakespeariennes telles que Hamlet, elle fascine par sa capacité à explorer les recoins
les plus sombres de l’âme humaine.

Dans la culture populaire moderne, peu d’œuvres incarnent ce thème avec autant de

virulence et de style que Kill Bill, le diptyque cinématographique de Quentin Tarantino

sortie en 2003 et 2004.

Beatrix est une héroïne tragique : sa rage est justifiée par la trahison et la violence subies,
et le public ne peut s’empêcher de la soutenir dans sa quête.

Pourtant, Quentin Tarantino n’idéalise pas ce cycle : Beatrix perd une partie d’elle-même à
chaque meurtre, jusqu’à la révélation finale !

Au-delà de l’exemple cinématographique, la vengeance dans Kill Bill reflète des réalités
sociétales.

Elle critique les codes de l’honneur dans les mondes criminels et explore le genre féminin
sous un angle empowering, où une femme brisée devient une force invincible. Cependant,
elle met en garde contre les dangers d’une justice vigilante, qui peut perpétuer la violence
plutôt que de la résoudre.

En conclusion, la vengeance reste un moteur narratif intemporel, capable de captiver
et de perturber.

À travers Kill Bill, Tarantino nous offre une version stylisée et sanglante de ce thème
, où la beauté et la brutalité se côtoient.

Peut-être est-il temps de briser le cycle, avant que le sang ne coule à nouveau…

Paris le 1er Novembre 2025

 

Le cinéma peut être considéré comme un miroir de nos sociétés, bien que ce reflet soit

souvent nuancé, sélectif et parfois déformé.

Le cinéma comme reflet des réalités sociales

Le cinéma capture les préoccupations, les valeurs et les dynamiques d’une époque ou d’une culture.

Les réalisateurs, scénaristes et acteurs puisent souvent dans l’actualité, les débats sociétaux
et les expériences collectives pour créer leurs œuvres.

Par exemple :Les films historiques ou engagés : The Great Dictator de Charlie Chaplin ,

Z de de Costa-Gavras , Octobre (1927) de Sergueï Eisenstein et Grigori Alexandrov , La vie est

à nous de Jean Renoir , Full Metal Jacket de Stanley Kubrick , De Nuremberg à Nuremberg

de Frédéric Rossif , La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo , Johnny s’en va-t-en guerre de

Dalton Trumbo , Dupont Lajoie de Yves Boisset , Vice de Adam McKay , L’Armée des ombres

de Jean-Pierre Melville…

Aujourd’hui, avec les plateformes comme Netflix ou TikTok, le cinéma (au sens large)

est encore plus interconnecté avec la société. Les séries comme Squid Game (2021)

reflètent l’anxiété économique mondiale, tandis que les deepfakes et l’IA interrogent notre

rapport à la réalité.

En conclusion, oui, le cinéma est un miroir précieux de nos sociétés.

Exemple d’un chef d’oeuvre :

Le Dictateur (The Great Dictator) de Charlie Chaplin avec Paulette Goddard est l’un des

films les plus emblématiques de l’histoire du 7eme Art, sorti en 1940.

C’est une œuvre satirique et courageuse qui critique le fascisme et le nazisme à une époque
où la Seconde Guerre mondiale battait son plein .

Le discours final est un plaidoyer contre la haine, la guerre et pour la démocratie :
« Nous ne voulons pas haïr et mépriser. Dans ce monde, il y a de la place pour tout le monde ,
la liberté n’est pas une impossible chose ,elle chante dans le cœur de l’homme , de la
femme et de l’enfant libre. »

Le Dictateur reflète l’angoisse mondiale face à la montée des Dictatures.

Considéré comme un chef-d’œuvre intemporel , il reste pertinent face aux populismes modernes!

A voir ou Revoir

Paris le 1er Octobre 2025

 

« Badass » est un mot d’argot anglais qui désigne une personne extrêmement dure à cuire,
courageuse, compétente et impressionnante, souvent dans des situations dangereuses ou intenses.

Cela implique une attitude confiante, rebelle et inébranlable, avec une capacité à surmonter

les obstacles de manière stylée et sans peur. Il est souvent utilisé pour décrire des héros

ou anti-héros qui inspirent l’admiration par leur force physique, mentale ou leur charisme.

Le mot combine « bad » (mauvais, au sens de rebelle) et « ass » (cul, pour emphase), mais

il est positif dans son usage courant.

En français, on pourrait le traduire par « dur à cuire », « bad girl » ou « féroce », mais

« badass » est souvent conservé tel quel dans les discussions pop culture.

Voici quelques exemples de films où des personnages incarnent parfaitement cette notion:

*Gloria , The Last Girl , La Mariée était en Noir , Les Sorcières d’Eastwick , Modesty Blaise ,
Bloody Milkshake , L’Honneur des Prizzi , Underworld , On the Basis of Sex , Hannie Caulder Ballerina (John Wick) , Alien , Mad Max (Fury Road) , Kill Bill , La Banquière , Matrix (Trinity et Niobé), La Banquière , Proud Mary , Cutthroat Island , Gorilles dans la brume , Hotel Artemis (Nice) , Scott Pilgrim , Lady Snowblood , Zero Dark Thirty , La Leçon de piano, Yourt Next , Thelma et Louise , Les Griffes de jade , Millénium , 3 billboards , Jackie Brown , Agora ,Le Procès de Viviane Amsalem , Relic , Foxy Brown , Erin Brokovich, Ghosts of Mars , Mustang, Les figures de l’ombre , Lady Vengeance , Ocean’s 8 , Une créature de rêve , La Femme Scorpion , Fargo , Carol, I Spit On Your Grave , Strange Days (Lornette « Mace » Mason) , Gardiens de la Galaxie (Gamora et Nébula) , La Femme Flic , La dernière maison sur la gauche , Peppermint , Birds Of Prey , L’Ange de la Vengeance , Tank Girl , Boulevard de la Mort , Planète Terreur , Azumi , Elvira, L’Attaque de la Femme de 50 pieds , The Descent , X , Pearl , MaXXXine , The Long Kiss Goodnight , Rogue One , Wonder Woman , The Last Seduction

Paris le 1er Septembre 2025

 

Voici 3 affaires de censure par des Minorités Actives

1-Le cinéma de Saint-Ouen annule la projection d’un documentaire sur le procès de l’attentat (Charlie Hebdo)

2-Une projection du film « Barbie » en plein air censurer à Noisy-le-Sec par le Maire Olivier Sarrabeyrouse (PCF)

3-Un documentaire sur le 7 Octobre censurer par le Festival du film de Toronto
(car son réalisateur n’aurait pas obtenu l’autorisation du Hamas pour utiliser leur image!!!)

La censure est une atteinte directe à notre liberté d’expression:
Elle muselle les voix , étouffe les idées et empêche le débat , elle crée un climat de peur où l’autocensure devient la norme, la censure infantilise les individus , elle opprime , la censure est un outil de pouvoir, la censure appauvri la créativité et la diversité intellectuelle.

Une société qui accepte la censure renonce à sa capacité de questionner, d’évoluer et de se défendre contre l’abus d’autorité , sans la liberté, il n’y a ni progrès, ni justice, ni humanité.

Quelques Exemples de censure dans l’histoire du Cinéma:

*Barbie de Greta Gerwig en 2023
Censurer en France le 8 Aout 2025 à Noisy-le-Sec

*Wonder Woman de de Patty Jenkins en 2017
(Pour sa sortie, le film Wonder Woman est interdit dans plusieurs pays arabes.)

*The Dictator de Larry Charles en 2012
(Interdit en Biélorussie, au Tadjikistan, au Turkménistan, en Ouzbékistan, au Kazakhstan , en Malaisie….)

*Avatar de de James Cameron en 2009
(Interdit En Chine « le scénario de cette superproduction ne plait pas aux autorités »)

*La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese en 1988
(Le 23 octobre, des amis de Marcel Lefebvre, curé intégriste, venus de l’église Saint-Nicolas-du-Chardonnet incendient le cinéma Saint-Michel à Paris afin de protester contre la projection du film)

*Mad Max de George Miller en 1979
Censurer en France dans 3 ans

*Zombie  de George A. Romero en 1978
(Interdiction totale par la commission de censure qui n’a rien compris au film et qui parle sans rire « d’apologie du nazisme ». L’interdiction sera levée en 1983.)

*Salò ou les 120 journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini en 1975
(Interdit dans 130 pays lors de sa sortie en 1975)

*Massacre à la tronçonneuse de de Tobe Hooper en 1974
(Interdit en salle jusqu’en 1982)

*Les Chiens de paille (Straw Dogs) de Sam Peckinpah en 1971
(Classé X pour sa sortie en salles au Royaume-Uni)

*Orange mécanique (A Clockwork Orange) de Stanley Kubrick en 1971
(Retiré de l’affiche au Royaume-Uni suite à des menaces contre Kubrick. Il fallu attendre 1999 pour le voir dans ce pays)

*La Fiancée du pirate Film de Nelly Kaplan en 1969
(L’affiche du film représentant Bernadette Laffont dénudée fait scandale et le Figaro refuse de la publier !

*2000 Maniaques (Two Thousand Maniacs!) de Herschell Gordon Lewis en 1964

*Les Sentiers de la gloire (Paths of Glory) de Stanley Kubrick en 1957
(Interdit jusqu’en 1987)

*Le Corbeau de Henri-Georges Clouzot en 1943
(Interdit à la libération (en raison du sujet : la délation)

*Alexandre Nevski de Sergueï Eisenstein et Dmitriy Vasilev en 1938
(La censure français interdit l’exploitation du film)

*Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein en 1926
(Interdit en France pour cause de message subversif (interdiction levée en 1953)

Paris le 1er Aout 2025